В 2021 году исполнилось 60 лет с того дня, как Юрий Гагарин открыл человечеству путь в космос. Северный космодром «Плесецк» внес неоценимый вклад в дело развития космонавтики и укрепления оборонного и научно-технического потенциала государства. Его истории, отраженной на страницах краеведческих изданий, посвящена встреча «Холодный старт».

Зрители узнают, как возник секретный объект с условным названием «Ангара», как происходили запуски ракет, когда полигон стал космодромом, в каком городе живут космические труженики. Обзор книг, посвященных 1-му Государственному испытательному космодрому и его людям.

- Черные Дыры больше, чем вы думаете: Гравитационный монстр в галактике М87.

Коллаборация крупной сети радиотелескопов «Телескоп Горизонта Событий» (Event Horizon Telescope) проанализировала и обнародовала наблюдения 2017 года в ядре галактики M87. Эти данные позволяют подробно описать картину магнитного поля вокруг сверхмассивной черной дыры и определить новые параметры этого гравитационного монстра массой в пять миллиардов Солнц.

Кирилл Масленников – астроном, научный сотрудник Пулковской обсерватории РАН, ведущий рубрики астрономии QWERTY.

- Зачем вообще нужна космонавтика (и на что уходят наши налоги)?

60 лет люди летают в космос и примерно столько же звучит вопрос: зачем это делать? Сегодня мы знаем, что ни на Луне, ни на Марсе нет разумных обитателей, а наша Земля – самое комфортное место для жизни во всей обозримой Вселенной. И все равно государства продолжают вкладывать средства в космонавтику, а частные компании продают билеты желающим покинуть Землю. Что нас ждет в космосе, нужно ли тратиться на ракеты и комические станции, стоит ли ждать колонизации Марса в 21 веке?

Виталий Егоров – популяризатор космонавтики (блогер Zelenyikot), журналист, автор книги «Люди на Луне» (Альпина нон-фикшн, 2020). Основатель сообществ «Открытый космос» и «Curiosity – марсоход».

12 апреля в России празднуется День космонавтики. 12 апреля 1961 года, с космодрома Байконур стартовал советский космический корабль «Восток» с первым космонавтом планеты Юрием Гагариным на борту. Его полет положил начало новой, космической эре – эре пилотируемой космонавтики. Советский Союз стал лидером в исследованиях космоса. Стремление проложить дорогу к звездам – заветная, сокровенная мечта человечества, уходящая своими корнями в далекое прошлое. Многотруден и тернист был путь к покорению космических высот. Тем более велика оказалась радость побед, одержанных над могущественными силами земного притяжения.

Анатолий Михайлович Черепащук, доктор физико-математических наук, академик РАН, директор Государственного астрономического института имени П.К. Штернберга, заведующий астрономическим отделением физического факультета МГУ, рассказывает о новых формах материи: «Многие из вас, наверное, слышали об открытии темной энергии, темной материи, черных дыр. Свойства этих новых форм материи очень необычны, и потому в их реальное существование, действительно, верится с трудом. Но цель моего доклада – показать, что все эти эпохальные открытия необходимы для развития современной науки». Анатолий Михайлович, кроме того, рассуждает о значении так называемых кротовых нор, к существованию которых многие современные физики относятся скептически.

Лекция вышла в эфир в октябре 2010 года.

Основные направления работы конференции:

— Идеи К.Э. Циолковского в истории мировой космической науки и практики освоения космического пространства.
— К.Э. Циолковский и современная конструкторская мысль. Вклад выдающихся отечественных конструкторов и космонавтов в освоение космоса.
— Идеи К.Э. Циолковского в деятельности рязанских ученых (к 100-летию со дня рождения академика В.Ф. Уткина и 100-летию со дня рождения профессора В.И. Курышева).
— К.Э. Циолковский и экология околоземного космического пространства.
— Имя К.Э. Циолковского на карте России и мира. Вопросы изучения, популяризации и увековечения памяти ученого в деятельности музеев, библиотек и образовательных учреждений, в историко-краеведческой работе.
— Воспитательный потенциал наследия К.Э. Циолковского как патриота России, гуманиста и гражданина.

Предлагаем вам посмотреть 2 день конференции в селе Ижевском Спасского района Рязанской области: возложение цветов к памятнику К.Э. Циолковского; экскурсия по Музею К.Э. Циолковского и в Доме-усадьбе; посещение Ижевской СОШ имени К.Э. Циолковского; выступления на научной площадке в Музее.

Константин Циолковский – ученый-самоучка, ставший основоположником современной космонавтики. Его стремлению к звездам не помешали ни бедность, ни глухота, ни изолированность от отечественного научного сообщества.

О своем рождении ученый писал: «Появился новый гражданин вселенной, Константин Циолковский». Это случилось 17 сентября 1857 года в селе Ижевское Рязанской губернии. Циолковский рос непоседой: лазал по крышам домов и деревьям, прыгал с большой высоты. Родители называли его «птицей» и «блаженным». Последнее касалось важной черты характера мальчика – мечтательности. Константин любил грезить вслух и «платил младшему брату», чтобы тот слушал его «бредни».

65 лет назад в СССР был запущен первый в мире искусственный спутник Земли (ИЗС). Это событие ознаменовало начало космической эры, запустило космическую гонку между Советским Союзом и США, а также положило начало использованию космоса в оборонительных направлениях. К полету первого ИЗС приурочен также День Космических войск – самого молодого подразделения российской армии. 4 октября 1957 года на околоземную орбиту был выведен первый в мире искусственный спутник Земли – «Простейший Спутник-1». Запуск ПС-1 был осуществлен с полигона Минобороны СССР Тюра-Там (ныне космодром Байконур) на ракете-носителе Р-7.

Лекция от 2023 г.

Отправной точкой «космической гонки» сверхдержав СССР и США стал осуществленный 4 октября 1957 Советским Союзом запуск первого искусственного спутника Земли. Но 45 лет назад страны соперники перешли от противостояния к сотрудничеству – 15 июля 1975 года стартовала совместная советско-американская программа «Союз-Аполлон», получившая название «Рукопожатие в космосе». Отправной точкой начала космического сотрудничества СССР и США стала стыковка космических кораблей «Союз-Аполлон». Экспериментальный полет советского космического корабля «Союз-19» для стыковки с американским космическим кораблем «Аполлон», получившей название «Рукопожатие в космосе», был осуществлен 15 июля 1975 года в 15 часов 20 минут с космодрома Байконур.

Лекция от 2023 г.

Кто сказал, что сказка – это для детей?

Кто сказал, что сказка – это вымысел?

Сказка – это документ, пришедший к нам из глубины веков. События, которые нам сейчас кажутся волшебными, были частью воспринимаемой реальности в те эпохи, когда они создавались.

Что сокрыто под сказочными образами? А сокрыты там законы и правила, как жить в этом мире. Знаешь законы, живёшь по ним, не нарушаешь – счастливой жизнью награждаешься. Не знаешь законов, можешь их нарушить. А за нарушение законов полагается что? Тюрьма. Тюрьма несчастной судьбы...

Спектакль «Баба Яга. Умри правильно» – это не спектакль в обычном его понимании. Зрители перестанут быть зрителями, а станут участниками действия. Разберёмся вместе, кто такая – эта Баба Яга. Что это за архетип? Почему наши предки не боялись смерти? И почему её нужно встретить правильно. И о той ли смерти речь, о которой вы подумали?

Русская сказка говорит об отношении человека и мироздания. Об этом работы Владимира Проппа, советского филолога, фольклориста, одного из создателей современной теории текста. Его труд «Морфология волшебной сказки», написанный в 20-е годы XX века (первое издание 1928 г.), предвосхитил идеи, изложенные Джозефом Кэмпбеллом в книге «Тысячеликий герой», ставшей культовой у современных сценаристов (первое издание 1949 г.). И в основе исследований Проппа лежат сказки, записанные Афанасьевым. Мы следуем за Проппом.

На спектакль можно прийти всей семьёй. Будет потом, о чём говорить со своими детьми. Но дети должны быть не младше 12 лет! Для младших – другие сказки.

В спектакле в образах сказочных героев заняты артисты Пирогова Н.Ю., Шалковская Т.Г., Кисличенко С.Н.

Дом культуры «Стимул» приглашает на концерт коллектива «Виктория».

Многочисленный и многонациональный танцевальный коллектив представит поклонникам своего творчества разнообразную программу из лучших и любимых номеров. Помимо народных танцев зрителей ждут хореографические жанровые эксперименты. Зрителям будут представлены композиции «Лирический хоровод. Лебедушки», «Классический этюд», «Яблоневый вечер», «Вальс. Акварель», «Спортивный танец», «Дорога на Берлин» и другие. Кроме того, со сцены прозвучат вокальные и поэтические произведения в исполнении артистов студии.

Режиссёр Евгений Закиров отказывается от расхожей эстетики сумасшествия и главными мотивами делает экзистенциальный кризис слабого интеллигентного героя, заблудившегося в щемящей абсурдности русского мироустройства. В спектакле кроется много философии, неспешной лирики, абсурдного юмора и трагедия, обычная у Чехова: когда могло случиться чудо, а случилась нелепость – и погубила человека.

«Этот текст вообще не про психушку! Стоит ли бороться с чем-либо вообще? Вот главная тема. Ещё для меня важна здесь форма любви. Два человека – врач и пациент – нашли друг друга. Это очень важная встреча, когда один в другом открывает целый мир и влияет на него. Но роком судьбы эти двое оказались по разные стороны баррикад, как жертва и палач».

Галерея К320 представляет коллективную международную выставку «Last login 20**» под кураторством Альфредо Аревало Родригеса.

В эпоху беспрецедентного количества мировых кризисов и конфликтов художники по всей планете сталкиваются с депрессивным настоящим и отсутствием возможности планирования ближайшего горизонта будущего. Один из путей проживания страха, боли, ощущения беспомощности и невозможности что-либо изменить – эскапизм.

Это случалось с каждым из нас: мы включаем компьютер, открываем в браузере видеоигру и видим профиль того, кто был нашим виртуальным другом много лет назад, с надписью: «last login: 20**».

Внезапно нас охватывает ностальгия по беззаботному прошлому.

История начинается, как детектив. В заброшенном доме встречаются брат и сестра: Настя и Яков. Сегодня они вступают в права наследства на известный роман, написанный их отцом. Но у адвоката выясняется, что их отец – Николай – неожиданно изменил завещание в пользу друга их семьи Филиппа, который является сыном давнего компаньона по работе. Когда-то, вместе с отцом Филиппа, Николай начал работе над своим звездным романом. Ситуация с наследством провоцирует конфликт, в результате которого пружина сюжета закручивается интригой. Яков пытается найти ответы в старом дневнике отца и обнаруживает запись о самых счастливых днях жизни – «о трех днях дождей» более 30 лет назад!

Повороты сюжета словно поддерживают тонкую нить между двумя поколениями – живущим и ушедшим из этого мира, но незримо оставшимся в нем через истории, предметы и воспоминания. Благодаря тонкой режиссерской работе, построенной на раскрытии психологических нюансов каждого героя, постановка обретает глубину.

Символично, что действие сюжета развивается в одном пространстве на разных временных отрезках. В интерьерах старого дома будут развиваться две истории, которые неразрывно связаны друг с другом. Спектакль станет настоящим открытием для тех, кто любит добрые истории, заставляющие задуматься о вечном.

В Театре на Бронной состоится премьера спектакля «Слава. Молодость» по пьесе поэта Виктора Гусева «Слава». Режиссер – Константин Богомолов. В новой постановке он продолжает свое исследование советской драматургии, не первый раз работая с материалом пьесы.

Константин Богомолов, режиссер спектакля:
«Пьеса Виктора Гусева «Слава», написанная в 1934 году, – это лирическая комедия, героическая мелодрама о любви, молодости, мечтах и бесконечной жажде славы, которая сопровождает всякого человека, входящего во взрослую жизнь. В советское время пьеса была безусловным хитом и пользовалась бешеной популярностью, что неудивительно. Это увлекательная, чувственная и нежная история, которая не может оставить зрителя равнодушным. Мое возвращение к ней связано с тем, что это прекрасный материал для актеров, блестящая литература. Я считаю правильным, что московский зритель, как и петербургский, тоже сможет насладиться этой историей».

«Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Это спектакль-фантазия, соединивший в себе драматического артиста, классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео арта.

Идея постановки родилась у Константина Хабенского и Юрия Башмета и могла бы остаться на уровне замысла, если бы к его воплощению не был сначала привлечен петербургский режиссер Виктор Крамер, придумавший спектакль целиком – он объединил в себе четыре ипостаси, выступив как постановщик, автор литературной композиции, сценограф и художник по костюмам. Музыкальную партитуру спектакля создал композитор Кузьма Бодров, помимо его авторской музыки в спектакле прозвучат фрагменты аранжированных им сочинений Иоганнеса Брамса и Густава Малера. Полноправным партнером в создании спектакля стал Московский театр «Современник», на сцене которого постановка шла в течение шести лет. В 2022 году спектакль был включён в репертуар МХТ имени А. П. Чехова.

«Не покидай свою планету» – это не попытка рассказать со сцены хрестоматийно известную историю о маленьком мальчике с золотыми волосами.

Все роли в спектакле исполняет Константин Хабенский. Вместе с ним на сцене Камерный ансамбль «Солисты Москвы», за дирижерским пультом – Юрий Башмет. Спектакль «Не покидай свою планету» выстроен так, что музыканты, наряду с артистом, существуют в нем как равноправные рассказчики истории Летчика и Принца.

Первый показ спектакля «Не покидай свою планету» прошел в Сочи в феврале 2016 года в рамках IX Международного зимнем фестиваля искусств, проводимого Юрием Башметом.

Философ Сергей Кругликов и Московский Синодальный хор под управлением Заслуженного артиста России Алексея Пузакова проведут концерты-лекции о русском искусстве «В поисках красоты: образы музыки, музыка образов».

Первая встреча цикла посвящена драматичному слому русской культуры рубежа XVII – XVIII веков. Гости познакомятся с традициями древнерусской эстетики в музыке, архитектуре, иконописи и сравнят их с новыми принципами, привитыми русскому искусству Петром I. В концертной части прозвучат произведения духовной музыки в знаменном распеве, а также композиции Дилецкого, Титова, Дегтярева, Веделя.

Что мы знаем о Первой мировой, кроме того, что она началась с убийства эрцгерцога Франца Фердинанда и на ней впервые был использован отравляющий газ? Что такое Великая окопная война, которой посвящен романа Ремарка „На Западном фронте без перемен“? Эти вопросы вызвали у создателей спектакля интерес к столь важному, но занимающему незаслуженно скромное место в нашей памяти, грандиозному эпизоду истории ХХ века.

Но не думайте, что вам представят какое-то преисполненное дидактического пафоса историческое действо, лекцию о человеческой жестокости. История будет рассказана в жанре кабаре, хозяин тут – конферансье, единственная его цель – развлекать зрителей песнями и весёлыми историями, по крайней мере, до тех пор, пока…

Ей 50. Она вздорная и по-детски трогательная, властная и очень одинокая. Хозяйка дома Милли только что пережила личную драму: ее бросил возлюбленный Алерс. Ему она отдала 10 лет своей жизни. Еще вчера Милли была маленькой девочкой в белом платье, мечтала о счастье и загадывала желание при виде падающей звезды. Но где радость и блаженство, которые ей были обещаны в детстве? Кто и зачем ее обманул? Что осталось у нее теперь – воспоминания о воскресных походах с Алерсом по забегаловкам и окрестным киношкам?

А рядом – такие же странные и неприкаянные люди, ее постояльцы – доморощенный философ Дон, простодушный почтальон Шорти и его легкомысленная жена Сисси. Они пьют кофе, ссорятся, мирятся, ведут бесконечные беседы, но не слышат друг друга. Цитируют Сартра, разгадывают сны по Фрейду и страдают от экзистенциальной тоски. Но именно с ними Милли решит устроить вечеринку – отметить свой выдуманный день рождения. Она наденет шутовской колпак, будет петь веселые песни, танцевать. Будет смеяться, легко расставаясь со старыми обидами и неудачами. И никто не сможет ее остановить. Ведь Милли так решила! Теперь она точно знает, как изменить свою судьбу. Она перевернет все с ног на голову, и начнет все с нуля, потому что это ее жизнь.

Гостей приглашают увидеть музыкальный проект автора киноленты «Прикосновение» Марии Афанасьевой. Впервые песни группы «Кино» прозвучат в оперном исполнении. Оперная певица Диляра Муравицкая исполнит их в сопровождении ансамбля классических музыкантов.

В состав инструментальной группы входят Михаил Любов (аранжировка, флейта), Дарья Осипова (виолончель), Петр Петерс. Надежда Незнанова (скрипка), Никита Морозов (альт), Катерина Корнева (контрабас), Сергей Морозов (контрабас).

В спектакле использованы музыкальные произведения:
А. Шнитке «Полька», В. Мороз «Полька», Г. Китлер вальс «Ожидание»; фольклорная клезмерская музыка: A Nakht in Gan Eydn, Abraham Brudno Friling, Neshama Carlebach / Natalie Joung Vehaer Eineinu; романс «Спрятался месяц за тучку» (муз. А. Дюбюк, слова В. Чуевского), романс «Сияла ночь» (муз. Н. Ширяева, слова А. Фета) в исполнении И. Юрьевой (запись 1954 года).

«Солнечная линия» – это пьеса Ивана Вырыпаева, в которой диалоги супругов выстроены как натянутые струны. Автор ставит двух героев Барбару и Вернера в ситуацию категорического непонимания и абсолютной глухоты. После семи лет брака с десяти вечера и до утра они ведут нескончаемый диалог об истиной близости и невозможности удержать контакт друг с другом.

В спектакле поднимаются такие философские вопросы:
Как найти в другом человеке его самого, а не свои проекции?
Как любить партнера, а не свою любовь к нему?

Сам автор называет эту «сцену из супружеской жизни», доведенную до полного абсурда – терапевтической и рекомендует смотреть всем, кто стремится достичь гармонии в отношениях.

Пьеса «Солнечная линия» была написана в 2015 годы и впервые представлена самим автором во внеконкурсной программе Фестиваля молодой драматургии «Любимовка».

В центре сюжета – показанная в самых тонких психологических аспектах история князя Андрея Болконского, одного из главных героев романа Льва Толстого. Либретто «Le prince André. Князь Андрей Болконский» основано на оригинальных текстах романа «Война и мир», но не ограничивается ими: в спектакле звучат и документальные исторические строки: обращения императора Александра I, письма, дневники и мемуары Наполеона Бонапарта

Роли в музыкальной драме Алексея Рыбникова исполняют популярные актеры театра и кино, обладающие великолепными голосами: участники 1-го сезона проекта «Голос» на Первом канале Никита и Александр Поздняковы, Валерия Воробьева (фильмы «Ивановы-Ивановы», «Искренне Ваша», «Серебряный волк»), Кульчицкая Екатерина (фильмы «Ивановы-Ивановы», «Настя, соберись!», «Кулагины», сериал «Метод»), Орлов Роман, Сивец Леонид, Евгения Благова (проекта «Голос» на Первом канале»), Бакаева Светлана, Александр Космачев (мюзиклы «Шахматы», «Бал вампиров», «Чайка» и т.д.), Светлана Милованова (кинофильмы «Фурцева», «Гражданка Катерина», «Последний лепесток», «Сиделка» и т.д.), Николай Дроздовский (кинофильмы «Выжить после-3», «Вижу-знаю», «Опекун», «Морские дьяволы. Смерч-3», «Женская консультация», «Дорога на Берлин» и т.д.), Николай Лютов (кинофильмы «Детективы», «Право на правду», «Двойная сплошная», «Потерянный», «Глаза в глаза» и т.д.) и другие артисты.

«Охота жить» – спектакль по рассказам Василия Шукшина режиссёра Алёны Лаптевой. Основой постановки стали известные рассказы Шукшина, такие как «Классный водитель», «Космос, нервная система и шмат сала», «Материнское сердце», «Охота жить» и многие другие.

Произведения Василия Шукшина всегда славились своей правдивостью. Истории о любви и дружбе, о верности и предательстве, о счастье и разочаровании, простыми словами, о реальной жизни обычных людей, которые воплощаются на сцене Театра Табакова.

Шукшин писал, что хороший рассказ – это история о «делах человеческих», не выдуманных, а знакомых и привычных читателю. Именно такими – привычными и знакомыми – представлены события и герои спектакля «Охота жить».

В основе сюжета мюзикла – история любви Сони и Макса – главных героев из небольшого провинциального города, мечтающих покорить Столицу. Действие переносит зрителя в ностальгическую атмосферу Москвы эпохи великих надежд и начинаний. Влюблённые мечтают о карьере на большой сцене, но Москва круто меняет их жизнь.

Музыкальную ткань шоу составляют любимые хиты в новых аранжировках и живом исполнении. Они продолжат звучать и по завершении спектакля, приглашая вас потанцевать.

«Мужской» спектакль о самом женском.
Новая версия спектакля.

Вместе с героинями пьесы – беременными, рожающими, родившими женщинами – авторы спектакля предлагают зрителю пройти путь, который длится девять месяцев: путь от первого известия о беременности до рождения ребенка. И постараться в конце самим ответить вопрос, над которым каждый из нас, хотя бы раз задумывался. Зачем мы рожаем детей? Для чего это нужно?

Материал для спектакля собран из интервью и бесед с беременными и рожавшими женщинами. А также с интернет сайтов и форумов, посвященных деторождению.

В пьесе нет мужских ролей. Диалог идет между женщинами. Но все роли исполняют мужчины.